影视金融，不仅要关注影视产业发展、票房增加，更重要的是通过影视等促进文化力的提升，专业化完片保险通过降低制作风险、保障资金安全和规范制作流程，从而推动高质量影片的诞生。近年来，我国多地出台专项政策支持影视产业发展，山东建立省市县三级叠加扶持机制，重点项目最高补助4500万元；江西推出覆盖电影全生命周期的资金扶持机制，以票房与精品双重奖励激活产业活力。近日，一场主题为“影视与金融共生”的高端闭门会在青岛举行。
与会嘉宾认为，诗意电影与金融存在微妙的相互成就关系，多部经典作品以低成本美学实现了资本与艺术的双赢。国际上《金色池塘》《克莱默夫妇》《廊桥遗梦》等影片，凭借情感共鸣与诗意表达，在控制成本的同时斩获高票房与多项国际奖项，后续通过流媒体、版权等渠道持续产生长尾收益，印证了文化力背后的金融价值。骆驼祥子博物馆馆长王咏分享了诗与影的美学经历，澳大利亚电影摄影师协会认证摄影师迪恩・海德分享了为奥斯卡影片拍摄的经验，山东大学诗学高等研究中心主任孙基林、《青岛文学》主编李林芳等则从艺术层面，探讨了诗歌与电影在叙事、意象、美学等方面的共通性，指出诗性将助力技术驱动下的电影重拾“文学灵韵”。《青岛日报·副刊》主编崔燕谈到影片与城市的雨水关系，诗人、未来金融研究院高级研究员房建武对青岛东方影都未来发展提出了建议。青岛市影视制片人协会会长、黄海影视董事长贺志宝建议开设完片保险及影视基金。恒安标准人寿青岛分公司总经理助理白慧梅及团险总监左琳，信美人寿精算部主任李晓宇等发表了点评。会议由燕梳研究院首席研究员孙芙蓉主持。
近百年来，好莱坞的7000多部影片都是完片保险的产物，其中涌现出大批获奖佳片。近些年，我国对完片保险也做了不少尝试。事实上，完片保险公司往往比影视公司还懂得电影，真正做到了保险与高艺术水准影片的无缝衔接。王咏说，好编剧往往也是好的诗人，“当我们读过一首诗，或观看了一场电影，且产生了意犹未尽的感觉时，常会伴有相似的震撼：仿佛并非单纯阅读了文字或观看了影像，而是被带进一个留白的故事。诗人与导演，其实在灵魂深处是互通的：通过叙事或抒情，达到对画面感的极致追求。”她说，“诗与影有着意象、暗示、跳跃、节奏、留白等相通之处。”她进而谈到近期小制作的一部影片。11月15日，第38届中国电影金鸡奖揭晓，《好东西》获得七项提名，最终收获最佳故事片、最佳女主角、最佳女配角三项大奖。其制作费仅为5000万元，堪称有诗有情又省钱的“三好”片。同时，腾讯视频的播放量也在短时间内冲破3.2亿，此外，柏林电影节也将其列为2026年特别展映的影片，这一连串的成就，不仅证明了中小成本影片同样具有强大的市场竞争力，更展示了高质量的内容制作和精准市场运作是成功的关键。
国产经典片《繁花》的背后就有着强金融支持。在疫情期间三年的拍摄制作中，上海银行总分支行紧密联动，携手静安区文旅局为《繁花》开了影视行业大额授信业务的先河，成为影视金融的一段佳话。截至当时也即2023年末，上海银行服务文化行业客户超2.3万户，为3400多家文化企业提供了授信支持，贷款余额超过340亿元。说到底，《繁花》的成功，与王家卫团队的专业水准分不开，该片获得了白玉兰最佳摄影奖。别人往往采用多机位，拍摄快，但人物表现力差。《繁花》却始终单机位，靠摄影家的硬功夫，大量采用伦布朗油画“犹抱琵琶半遮面” 的用光。这也是《繁花》一拍就是三年的原因。就像小说的文句一样，掌镜者的功力是电影成功的根基。身为一名幼年就入行的摄影家，迪恩·海德的镜头能够自如地呼风唤雨，给人带来欢笑与悲伤。他说，自己身边有许多奥斯卡级摄影师朋友，他们最常说的一句话就是“镜头不会说谎，你的专注会在画面里发光”。他反复强调好的摄影要从娃娃抓起，培养孩子们的专注力。他列举了许许多多因专注而拍到的镜头，比如有一次拍摄“远洋货轮穿越马六甲海峡”的经历。因临时高空管制，凌晨5点从香港启德机场起飞，“当天我飞了5趟，油箱加了3次油，连午餐都是在飞机上啃三明治。最累的时候，我甚至能看到仪表盘上的重影，但只要想到镜头里可能出现的画面，就立刻清醒了——因为我知道，‘差不多’永远拍不出好作品，只有‘必须做到’才能靠近理想。”最终，在夕阳西下前，他趁着马来半岛沿海空域管制间隙，从1200米高空捕捉到了货轮与落日同框的画面，“当我在监视器里看到那一幕时，眼泪都快流出来了，不是因为累，而是因为‘专注’终于有了回报。”
未来的影视金融将呈现三大趋势：一是金融赋能精准化，金融机构将推出更多定制化信贷产品，如“影视制作贷”“IP开发贷”。二是品牌联动场景化。通过场景植入、联名产品等方式实现双向赋能。如银行网点、数字支付等元素自然融入剧情，结合主题信用卡、线下活动等营销，提升品牌曝光与用户粘性。三是创新模式多元化。“金融+文化”模式将探索版权质押、收益权融资等新路径。区块链技术用于版权管理，保障创作者权益；同时，金融机构参与影视衍生品开发，形成“内容-金融-品牌”闭环生态。到任何时代，优质内容都是核心竞争力。谈到优质内容，孙基林教授说，“21世纪以来，在媒介融合与技术更新的背景下，中国电影与诗歌艺术之间也发生了广泛而深入的融合，出现了诗意浓郁、极富艺术感染力的新的电影文体，像《二十四城记》《长江图》《路边野餐》《我的诗篇》《他们在岛屿写作》等，它们或借助于诗性方式延伸艺术表达的触角，或以记录电影方式以影像语言拓展诗的传播路径，强化诗性感受功能。这也是21世纪电影诗学建构的方向。”七年前我们在青岛校区成立了山东大学诗学高等研究中心，除倡导、推动诗歌叙述学的理论建设和文本研究之外，我们还倡导、推动诗与电影的交叉融合研究，近年我们又成立了中国电影文体研究中心，并在刊物上设置“诗与电影”的讨论专栏。
AI时代，影视与金融的共生关系被赋予新的维度，使二者精密耦合，区块链技术提升版权交易的透明度，大数据分析则精准定位投资标的，降低金融风险。影视产业为金融提供AI赋能创新场景，AI驱动个性化推荐拓宽衍生品市场，催生新的金融服务。此外，影视内容作为文化载体，通过AI生成的海量内容增强金融品牌的社会影响力，形成跨界协同效应。总之，AI加速影视与金融的深度融合，影视的成功反哺金融生态，共同构建智能化的文化经济体系。这种共生，是AI时代推动文化产业高质量发展的核心动力。正像李林芳所说，前苏联导演米哈伊尔·罗姆曾经说过“文学是电影之母”。而电影与金融何尝不是一对共生的关系呢？对于作家来说，应当主动融合，深刻理解金融的各种工具和服务，当好“剧本医生”。如若文学失去了诗意，便沦为技术性文本。电影失去诗意，则易流于视觉空壳。如果失去了金融这视觉盛宴的燃料，所有的梦想停留在泡影。她列举了海洋影视《老人与海》、《城南旧事》、《边城》等几部老片，阐释了文学、影视与金融不可分割性。她说，“在青岛感受到的一切，沈从文最终赋予了《边城》中“翠翠”的诗意气质。她强调，“早在世界电影之都诞生的八十多年前，青岛就已经是一座闻名遐迩的文学之城了。20世纪30年代，王统照、老舍、沈从文、梁实秋、萧红等文学大家汇聚青岛，创作了《山雨》、《骆驼祥子》等现代文学经典，形成了一个创作高峰。今天我们在当年山大的文豪们生活过的文学圣地讨论‘诗意影视’，这是一个美妙而激发我们在文学和诗意、影视与金融相互赋能道路上奋进的仪式。海明威有一句名言，“优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。”她呼吁，青岛焕发文学之都、影视之都的美誉，不仅要靠本地人才，还应吸引天下的文人影人和金融人，共同创作出更好更多的诗意电影。
金融赋能文化影视产业、影城发展，往往有着强烈地方（“乡愁”）色彩，由此，城商行表现出了长袖善舞。当然，国有大行等也各有优势。以十九年探索实践，北京银行从首推“创意贷”到共建“生态圈”，截至2025年一季度末，北京银行文化金融贷款余额超过1315亿元，比年初增加了16.27%。这背后，是金融之力赋能文化产业高质量发展的生动实践。多年来深度参与北京国际电影节，2025年创新打造“新影擎计划”，与北京市电影局建立电影重点项目对接机制，对获得北京宣传文化引导基金扶持、且有融资需求的优质电影项目持续深化金融支持力度。在产业服务方面，国家文创实验区支行深耕影视领域，为《熊出没》系列电影、《送你一朵小红花》等影视剧佳作出品发行提供信贷资金支持，被北京市电影局、北京市广播电视局等相关部门授予“首都电影产业创新特色金融机构”称号。未来10年，工商银行浙江省分行将提供30亿元的意向授信额度，重点支持横店影视股份有限公司服务业企业资金需求及其所属经营实体的融资需求。杭州银行文创支行自2013年10月成立以来，始终秉承“专业、专注、专营、创新”的发展理念，支持的电视剧《许我耀眼》自9月26日开播后，腾讯视频站内热度值最高达32638，刷新都市剧历史纪录，成为2025年首部热度破32000的爆款作品。中信银行、农业银行、兴业银行、江苏银行等各类银行也纷纷推出联名信用卡、积分兑换观影权益、购票优惠等活动。通过绑定场景，形成“观影—消费—金融”的闭环生态，进一步激发消费市场活力。崔燕说，“青岛是一个’天然摄影场域’，尤其老城区。石头路、老房子，薄薄的晨曦，黄县路跟成都的宽窄巷子、丽江的四方街、上海的田子坊和新天地感觉很像，留存着青岛百年间未变的街景。现在，黄县路由老建筑改造而来的骆驼祥子博物馆、不舍昼夜咖啡馆等，既是游客街拍和打卡的旺角，也是很多影视剧组的绝佳‘上镜地’。被一片网红打卡点和名人故居环绕的中国海洋大学鱼山校区，是中国最美的校园之一。”据统计，说上海话的《爱情神话》约有四分之一的票房来自上海本地，上映一年还经久不息的说普通话《好东西》则吸引了更多上海以外观众。青岛拥有百年电影历史，1907年建成中国最早的商业电影院，现为1907光影俱乐部，是中国电影文化的重要见证地之一。2017年，青岛成为中国首个“电影之都”，也是全球第九个联合国教科文组织认证的“世界电影之都”。她说，青岛作为影视重工业基地固然拍了《流浪地球》，但与城市同呼吸，充满女性关怀充满温度的《爱情神话》、《好东西》这样的原创影片还少而又少，说明青岛在展现自身魅力和内在活力方面还有着巨大潜力。
青岛“世界电影之都”未来发展也是嘉宾关注的话题。英国松林制片厂作为全球头部影视基地，为青岛东方影都提供了设计蓝图、认证标准及运营经验，推动其成为中国重工业电影的重要基地，担纲东方影都的总体规划，包括40个国际化摄影棚，其中含世界最大单体棚、水下摄影棚等，其设计标准直接沿用松林认证体系。房建武表示，具备了世界一流的硬件设施，也要有与之配套的国际一流软管理。松林制片厂通过政府补贴与私人资本结合的模式，优化了制片流程管理。青岛设立专项影视基金的同时，应当探索金融全程全方位支持的路径，引入完片担保制度，确保项目高质量交付，提升整体管理规范性。同时，可借鉴松林制片厂的“一站式服务”模式，通过资本投入建设缩短制作周期，提高生产效率。松林通过国际合拍项目提升全球影响力，青岛应结合本地文化IP开发文旅项目，增强“科技影都”的国际认知度，形成品牌溢价效应。多位嘉宾强调“剧本医生”制的必要性，建立严格的剧本评估机制的重要性。松林电影制片厂推行“导师制”与“项目制”结合的复合型人才培养模式和持续注重技术升级，持续保持先进技术与数字化领先性，提升制作水准的做法值得很好地借鉴。
责任编辑：磐石
