强强联手，上海歌剧院交响乐团与国家大剧院管弦乐团组成联合乐团

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5月28日晚，上海歌剧院交响乐团与国家大剧院管弦乐团组成联合乐团，在上海歌剧院院长许忠的执棒下，在国家大剧院舞台为观众献上“拉威尔作品专场音乐会”。两支乐团不仅是京沪优秀的交响乐团代表，也都是歌剧与交响乐双栖乐团。如今强强联手，增进了京沪文艺交流，也给观众带来精彩的音乐体验。担任钢琴独奏的是许忠的学生孙颖迪。他曾于2005年在荷兰乌德勒支举行的第7届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为首位摘取这一桂冠的华人钢琴演奏家。

“京沪乐季”是今年上海歌剧院与国家大剧院继歌剧联合制作之后，在交响音乐会领域的全新合作。作为国内歌剧创排与制作的两个重要阵地，上海歌剧院与国家大剧院的艺术交流由来已久，从京沪两地合作呈现的歌剧《图兰朵》，到应邀亮相“国家大剧院歌剧节”的原创歌剧《晨钟》、民族歌剧《江姐》，再到今年年初，由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的歌剧《托斯卡》，双方的合作不断深入。而“京沪乐季”则将双方的合作进一步延伸至交响音乐会。

尽管难度很大，双方在极短时间内完成了音乐上的磨合。在歌剧《托斯卡》的排演过程中，许忠就与国家大剧院管弦乐团有过愉快合作。许忠说：“这次的联合乐团，大家都相处得很友好、融洽，而这种融洽也在大家共同完成的音乐中尽展无余。”

莫里斯·拉威尔是法国印象主义音乐最杰出的代表人物之一，他的音乐总是蕴藏着求新求变的精神，避免给自己任何定义。他曾说，“我不是任何一种作曲风格的奴隶”，“我的作品是一种进化，而不是一场革命”。

《丑角的晨歌》与《悼念公主的帕凡舞曲》均为钢琴独奏改编成的管弦乐曲。《丑角的晨歌》选自1904年钢琴组曲《镜子》，1919年，拉威尔应邀将其重新配器为管弦乐作品。《悼念公主的帕凡舞曲》钢琴独奏版创作于1899年，1910年拉威尔将其改编为管弦乐版本。

而作为拉威尔最早的管弦乐作品之一，创作于1907至1908年的《西班牙狂想》源自其1895年为两架钢琴创作的《哈巴涅拉舞曲》。《圆舞曲》是拉威尔1919至1920年间创作的作品，由一系列各具特色的华尔兹舞曲组成，是应俄罗斯芭蕾舞团创始人谢尔盖·佳吉列夫之邀创作的芭蕾舞剧音乐。

《g大调钢琴协奏曲》是拉威尔逝世前非常重要的一部作品。自幼学习钢琴、且技艺非凡的拉威尔，直到创作末期才写下两首钢琴协奏曲。这部色彩华丽、旋律优美的《g大调钢琴协奏曲》花费了拉威尔非常多的精力。

许忠擅于诠释法国音乐作品。他曾以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱。他曾执棒巴黎管弦乐团，与巴黎歌剧院保持密切合作。

“京沪乐季”的第二场音乐会《古典与浪漫：从贝多芬到勃拉姆斯》将于7月亮相上海。国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉将执棒上海歌剧院交响乐团，携手青年钢琴家左章演绎贝多芬与勃拉姆斯的经典作品，为京沪观众带来一场德国音乐之旅。

栏目主编：李君娜

文字编辑：张熠

本文作者：吴桐

题图来源：凌风 摄

图片编辑：雍凯